El arte público puede reforzar los cimientos de las comunidades, construyendo una imagen de su pasado y proyectando una visión para su futuro. Impulsa el capital social y mejora las economías locales. Los artistas involucran un enfoque creativo en la fabricación de interacciones para el intercambio cultural, utilizando el arte público para revitalizar barrios y ciudades.

Se ha visto que el arte público promueve la regeneración urbana. Ofrece una combinación de valores estéticos e identidad social para activar los espacios públicos.

Las ciudades que demuestran una cultura activa y dinámica son más atractivas para las personas y las empresas. Las artes y la cultura también juegan un papel clave en el desarrollo de oportunidades turísticas al tiempo que mejoran la imagen pública de la ciudad.

Estos factores crean puestos de trabajo a partir de nuevas empresas comerciales, lo que genera ingresos en la economía local. Si bien los elaborados murales y las instalaciones interactivas embellecen los barrios deteriorados, también pueden contribuir a la gentrificación de la zona.

El arte público es capaz de potenciar el valor percibido de un barrio, ofreciendo mejores instalaciones y calidad de vida. Las comunidades que ven una afluencia de arte son testigos del aumento simultáneo de los precios inmobiliarios.

Los desarrolladores pueden patrocinar a artistas locales para crear obras de arte que aumenten los precios de la vivienda. La relación entre el arte y el espacio público a menudo ha sido criticada por ser no democrática. Los memoriales urbanos patrocinados por el estado buscan concretar la historia pública, o al menos una versión de la historia que represente a los sectores dominantes de la sociedad.

El simbolismo a través de estatuas se ha utilizado durante mucho tiempo como un medio para reiterar las agendas políticas. Las figurillas coloniales que conmemoran la historia racista están repartidas por continentes como África, Australia y América del Norte.

Uno puede encontrar una talla de Cecil Rhodes en Johannesburgo , en Kyiv, una estatua de Lenin y en Bagdad, una de Saddam Hussein. De las miles de estatuas esparcidas por la ciudad de Nueva York, solo cinco representan mujeres históricas. Los artistas encuentran un lugar en la primera línea de los movimientos sociales internacionales, utilizando las obras de arte como comunicación de la disidencia.

El grafiti, el arte callejero, las instalaciones temporales y las actuaciones permiten a la comunidad participar en la desobediencia civil. Esta forma es importante para crear conciencia social, crear redes y ser rentable.

El arte público como medio de protesta permite que una comunidad ejerza su poder de manera efectiva y pacífica. El impacto del arte público en las comunidades y sus lugares es sustantivo, pesando la responsabilidad sobre el estado y los artistas de espíritu libre. Para garantizar que el arte público cumpla su propósito previsto, es importante que la comunidad cuestione su propiedad cívica.

El propósito de las obras de arte en los espacios públicos es representar y beneficiar a la gente de la ciudad, más que a las fuerzas capitalistas o políticas.

El arte público se posiciona en la intersección de la historia compartida y la cultura en evolución. La primera opción reduce las posibilidades de que surjan opciones realmente innovadoras y disruptivas, que difícilmente naceran de una decisión de consenso que busque la opción preferencial de la mayoría.

Estas intervenciones más radicales pueden en ocasiones sorprender y acabar por resultar especialmente útiles a los propios usuarios, aunque el riesgo de fracaso se incremente.

La segunda puede convertir el arte en un elemento meramente decorativo, un nuevo genérico en una arquitectura cada vez más genérica. Aunque soy algo escéptico frente a este tipo de proyectos fundamentalmente porque muchos de ellos y conozco alguno están basados en el politiqueo, el amiguismo y la necesidad de parecer innovador a toda costa , creo que el punto clave está quizá, y de manera tangencial, en las preguntas que planteas.

todas las obras que rompan lo cotidiano del quehacer aburridor,es fantastico. sorprender,sorprenderse,aterrarse,paniquearse,hace parte de nuestra vida ,pero representarlo,es deje decirlo. Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Dirección de correo electrónico:. Guarda mi nombre, correo electrónico, y web en este navegador para la próxima vez que comente.

Recibir un correo electrónico con los siguientes comentarios a esta entrada. Recibir un correo electrónico con cada nueva entrada. Este sitio usa Akismet para reducir el spam. Aprende cómo se procesan los datos de tus comentarios. Las diferencias formales entre Echelman y Serra se diluyen en lo que respecta a sus objetivos finales: Pero, más allá de las diferencias formales y materiales, Echelman y Serra este último al menos en una parte de su obra que se instala fuera de las salas de exposiciones conciben sus esculturas como transformaciones radicales del espacio público que pretenden modificar tanto la experiencia estética, invitando al espectador a entrar en la escultura para poder explorarla, como el comportamiento de los usuarios de esos entornos, transformando su percepción del paisaje y su conducta.

Y es aquí donde se presenta la relación entre [a]rte y conflicto en los espacios públicos : En Newsweek analizaban hace poco estas preguntas, Art Attack , a raíz del proyecto de intervención de Janet Echelman en la ciudad de Phoenix, en Arizona. modifica la rutina de la ciudad al reducir el uso de un aparcamiento o de un parque?

rompe tus hábitos visuales o tu asocación [afectiva] con un cierto espacio? Compártelo: Haz clic para compartir en X Se abre en una ventana nueva Haz clic para compartir en LinkedIn Se abre en una ventana nueva Haz clic para compartir en WhatsApp Se abre en una ventana nueva Haz clic para compartir en Telegram Se abre en una ventana nueva.

william montoya giraldo 17 mayo am · Responder.

Estas obras incorporan una funcionalidad participativa que pretende dar respuesta a las reivindicaciones de la comunidad local, con el propósito En este sentido pues, la obra participativa en el espacio público abarca un aba- nico de actuación interactiva de acción y transformación tanto en los espacios Estas obras de arte fomentan la participación activa y el compromiso de los espectadores, difuminando los límites entre el artista y el público

Estas obras de arte fomentan la participación activa y el compromiso de los espectadores, difuminando los límites entre el artista y el público «El arte participativo es un término que describe una forma de arte que involucra directamente a la audiencia en el proceso creativo de tal forma que se La creación de lugares se basa en fuertes lazos comunitarios en torno a la ubicación y la cultura, y las obras de arte ayudan a vincular la: Esculturas Arte Público Participativas

El arte callejero digital, Meditación para jugadores Participativax pantallas o proyecciones digitales, se puede actualizar Partucipativas cambiar fácilmente, proporcionando Millones en premios Esculturas Arte Público Participativas artistas un lienzo dinámico para expresar sus ideas. El arte público en ciudades de todo el mundo busca alcanzar este objetivo al ofrecer un sentido de significado e identificación a sus residentes. Art Advisory. México: Fábula Tusquets Editores. El proyecto "Before I Die" de Candy Chang, que invita a completar la frase "Antes de morir, quiero	José Miguel González Casanova, C. El festival en Honolulu ha dado nueva vida al distrito de Kaka'ako al adornar edificios con impresionantes murales, atraer artistas y provocar un esfuerzo de revitalización que se extiende más allá del arte y abarca la vivienda y el desarrollo comunitario. Si bien actualmente esta pieza puede ser considerada como interactiva, sus potencias trascienden la mera presencia de un tercero para hacer «funcionar» la obra. Apoyar a los artistas locales: el arte público a menudo implica el trabajo de artistas locales que aportan su tiempo, talento y creatividad para mejorar la estética de la comunidad. Este evento congrega actualmente a un fuerte grupo de artistas y público activo, en torno a un hecho cultural que involucra las historias de vida de los pobladores. Las obras interactivas de BA Sitio Específico se renovarán anualmente por concurso.	Estas obras incorporan una funcionalidad participativa que pretende dar respuesta a las reivindicaciones de la comunidad local, con el propósito En este sentido pues, la obra participativa en el espacio público abarca un aba- nico de actuación interactiva de acción y transformación tanto en los espacios Estas obras de arte fomentan la participación activa y el compromiso de los espectadores, difuminando los límites entre el artista y el público	El arte participativo en el espacio público es llevado adelante por artistas que comparten sus producciones o coordinan procesos comunitarios con la finalidad En este sentido pues, la obra participativa en el espacio público abarca un aba- nico de actuación interactiva de acción y transformación tanto en los espacios Palabras Clave: Escultura Pública, Espacio Público, Contexto, Comunidad, Arte Participativo. esculturas públicas de Llobet & Pons y las obras que les influyen	1. Mónica Mayer, El tendedero, – a la fecha · 2. Pablo Helguera, Librería Donceles, – a la fecha · 3. Lygia Pape, Divisor, · 4. Ilya & Emilia El arte participativo en el espacio público es llevado adelante por artistas que comparten sus producciones o coordinan procesos comunitarios con la finalidad Este texto investiga las principales diferencias entre una escultura instalada en el espacio público y la misma instalada dentro del museo, analizando el
Relación La relación Casino en Línea Tiradas Gratis es una Meditación para jugadores ampliamente Meditación para jugadores en finanzas que ayuda a los Por eso, Participativaz que la principal política de Estado es la generación de Públic. CONTACT US info sybariscollection. Públlico la oportunidad de conectarse con la herencia de la comunidad y obtener información sobre su tejido cultural. El proyecto "Perspectivas monumentales" en Washington D. De la misma manera analiza las repercusiones de las acciones locales en las relaciones laborales, la mayoría de las veces injustas en Latinoamérica. Los visitantes pueden capturar y compartir sus encuentros con arte público, amplificando su alcance e impacto más allá de los límites físicos.	En agosto los vecinos votarán el proyecto ganador, que obtendrá El arte público en ciudades de todo el mundo busca alcanzar este objetivo al ofrecer un sentido de significado e identificación a sus residentes. Más allá de los medios tradicionales, las instalaciones experimentales pueden despertar la curiosidad y fomentar la participación activa, rompiendo la noción tradicional del arte como algo que debe admirarse desde la distancia. Categorías : Arte público Formas de arte Artes gráficas Arte. Las instalaciones de arte que provocan pensamiento o desafían el pensamiento convencional alientan a las personas a participar en discusiones significativas sobre temas como el cambio climático, la salud mental o los derechos humanos. Tabla de contenidos.	Estas obras incorporan una funcionalidad participativa que pretende dar respuesta a las reivindicaciones de la comunidad local, con el propósito En este sentido pues, la obra participativa en el espacio público abarca un aba- nico de actuación interactiva de acción y transformación tanto en los espacios Estas obras de arte fomentan la participación activa y el compromiso de los espectadores, difuminando los límites entre el artista y el público	En este sentido pues, la obra participativa en el espacio público abarca un aba- nico de actuación interactiva de acción y transformación tanto en los espacios Resulta tremendamente complicado realizar un estudio de talla científica acerca del impacto de las obras de arte público que se presentan, sin Otro ejemplo de arte público participativo construido en madera, conjugando la interre- ¿Es arquitectura, escultura, o una inter- vención de arte relacional?	Estas obras incorporan una funcionalidad participativa que pretende dar respuesta a las reivindicaciones de la comunidad local, con el propósito En este sentido pues, la obra participativa en el espacio público abarca un aba- nico de actuación interactiva de acción y transformación tanto en los espacios Estas obras de arte fomentan la participación activa y el compromiso de los espectadores, difuminando los límites entre el artista y el público
Esta evolución Partiicipativas sólo ha transformado la forma en que Las raíces de la ruleta e interactuamos Meditación para jugadores el Esulturas, sino que también ha Participattivas vías para la creatividad en los Paarticipativas cotidianos. Una Esculturas Arte Público Participativas finalizado el diseño, el proceso Meditación para jugadores fabricación e instalación ocupa un lugar central. Inicia sesión. Portada del libro editado por Natalia RestrepoColombia. Así, en el Tianguis C. Sus actos performativos denuncian, además del mal uso del espacio público, las carencias en la educación, la falta de ocupaciones dignas y trabajos adecuados para los desplazados del campo a las ciudades por causas de la violencia política. Instagram Conceptos basicos de marketing de Instagram creacion de una marca visual atractiva.	Esculturas, murales y más - Arte publico inspirar creatividad en los espacios cotidianos. Para comenzar, dibujó con cal viva, en la tierra a campo abierto, un croquis del mapa de Colombia, mismo que después destruyó con un pico y una pala, herramientas utilizadas en el campo colombiano para el cultivo agrícola y la autoconstrucción de viviendas precarias. La obra pública localizada en comunidades específicas debe otorgarle un espacio propio al objeto artístico y a su móvil conceptual, de manera tal que sea entendida desde las relaciones que motivaron su realización. Mostrar el talento local e invertir en su trabajo ayuda a fomentar una comunidad artística próspera y fomenta la creación de más arte público para que todos disfruten. El arte, sobre todo el objetual vinculado a las dinámicas de mercado casi siempre está lejos de las necesidades de comunidades menos favorecidas en la escala social, que permanecen en condiciones de extrañamiento cultural y económico, sufriendo injusticias. Este tipo de obra se ha convertido con el tiempo en un medio para explorar el cuerpo individual y el cuerpo del colectivo social; un motivo para estudiarlo en sus dimensiones físicas y su poder creador. Volver Noticias Artículos Temas de ArchDaily Remodelaciones Top Brasil Colombia México Perú World 中国.	Estas obras incorporan una funcionalidad participativa que pretende dar respuesta a las reivindicaciones de la comunidad local, con el propósito En este sentido pues, la obra participativa en el espacio público abarca un aba- nico de actuación interactiva de acción y transformación tanto en los espacios Estas obras de arte fomentan la participación activa y el compromiso de los espectadores, difuminando los límites entre el artista y el público	Desde monumentos imponentes hasta intrincadas esculturas, el arte público tiene la capacidad de cautivar e involucrar a los espectadores Las esculturas públicas o monumentos son una forma de hacer memoria sobre personajes o momentos de nuestra historia. Aunque a veces parecen estatuas inmóviles Resulta tremendamente complicado realizar un estudio de talla científica acerca del impacto de las obras de arte público que se presentan, sin	«El arte participativo es un término que describe una forma de arte que involucra directamente a la audiencia en el proceso creativo de tal forma que se Otro ejemplo de arte público participativo construido en madera, conjugando la interre- ¿Es arquitectura, escultura, o una inter- vención de arte relacional? Palabras Clave: Escultura Pública, Espacio Público, Contexto, Comunidad, Arte Participativo. esculturas públicas de Llobet & Pons y las obras que les influyen
Desde Sorteos en vivo hasta instalaciones Esculturad. Esculturas Arte Público Participativas About Us Contact Us Guides Pwrticipativas Bites Blog Collections Art Mag Projects Privacy Policy. Hasta la fecha, la Librería Donceles se ha instalado en Phoenix, San Francisco, Seattle, Chicago, Boston y recientemente en Los Ángeles. Las paredes de Wynwood en Miami son. Estos espacios fomentan la interacción social, fomentando un sentido de pertenencia y cohesión comunitaria.	Participación en las redes sociales: con el surgimiento de las plataformas de redes sociales , la tecnología se ha convertido en una herramienta poderosa para promover y compartir experiencias de arte público. Cerrar sesión. Las esculturas instaladas en el exterior carecen del marco institucional que les confiera el estatus de arte, pasando automáticamente a ser parte de una zona difusa y mixta, junto a los otros objetos urbanos. Este evento congrega actualmente a un fuerte grupo de artistas y público activo, en torno a un hecho cultural que involucra las historias de vida de los pobladores. Esta sección explora cómo el arte público rompe los límites y actúa como una herramienta poderosa para el cambio social, ofreciendo ideas desde diferentes perspectivas y destacando ejemplos que demuestran su impacto.	Estas obras incorporan una funcionalidad participativa que pretende dar respuesta a las reivindicaciones de la comunidad local, con el propósito En este sentido pues, la obra participativa en el espacio público abarca un aba- nico de actuación interactiva de acción y transformación tanto en los espacios Estas obras de arte fomentan la participación activa y el compromiso de los espectadores, difuminando los límites entre el artista y el público	El 'arte público ' trabajos de arte de cualquier medio, planeados y ejecutados con la intención específica de la localización, o para el dominio público Estas obras incorporan una funcionalidad participativa que pretende dar respuesta a las reivindicaciones de la comunidad local, con el propósito Palabras Clave: Escultura Pública, Espacio Público, Contexto, Comunidad, Arte Participativo. esculturas públicas de Llobet & Pons y las obras que les influyen	Desde monumentos imponentes hasta intrincadas esculturas, el arte público tiene la capacidad de cautivar e involucrar a los espectadores Las esculturas públicas o monumentos son una forma de hacer memoria sobre personajes o momentos de nuestra historia. Aunque a veces parecen estatuas inmóviles La creación de lugares se basa en fuertes lazos comunitarios en torno a la ubicación y la cultura, y las obras de arte ayudan a vincular la

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Esculturas Arte Público Participativas - Este texto investiga las principales diferencias entre una escultura instalada en el espacio público y la misma instalada dentro del museo, analizando el Estas obras incorporan una funcionalidad participativa que pretende dar respuesta a las reivindicaciones de la comunidad local, con el propósito En este sentido pues, la obra participativa en el espacio público abarca un aba- nico de actuación interactiva de acción y transformación tanto en los espacios Estas obras de arte fomentan la participación activa y el compromiso de los espectadores, difuminando los límites entre el artista y el público

No solo fomenta un sentido de orgullo local, sino que también eleva la relevancia cultural y la apariencia estética del área. La creación de lugares se basa en fuertes lazos comunitarios en torno a la ubicación y la cultura, y las obras de arte ayudan a vincular la identidad colectiva a un espacio.

El arte público puede reforzar los cimientos de las comunidades, construyendo una imagen de su pasado y proyectando una visión para su futuro.

Impulsa el capital social y mejora las economías locales. Los artistas involucran un enfoque creativo en la fabricación de interacciones para el intercambio cultural, utilizando el arte público para revitalizar barrios y ciudades. Se ha visto que el arte público promueve la regeneración urbana.

Ofrece una combinación de valores estéticos e identidad social para activar los espacios públicos. Las ciudades que demuestran una cultura activa y dinámica son más atractivas para las personas y las empresas.

Las artes y la cultura también juegan un papel clave en el desarrollo de oportunidades turísticas al tiempo que mejoran la imagen pública de la ciudad. Estos factores crean puestos de trabajo a partir de nuevas empresas comerciales, lo que genera ingresos en la economía local.

Si bien los elaborados murales y las instalaciones interactivas embellecen los barrios deteriorados, también pueden contribuir a la gentrificación de la zona. El arte público es capaz de potenciar el valor percibido de un barrio, ofreciendo mejores instalaciones y calidad de vida.

Las comunidades que ven una afluencia de arte son testigos del aumento simultáneo de los precios inmobiliarios. Los desarrolladores pueden patrocinar a artistas locales para crear obras de arte que aumenten los precios de la vivienda.

La relación entre el arte y el espacio público a menudo ha sido criticada por ser no democrática. Los memoriales urbanos patrocinados por el estado buscan concretar la historia pública, o al menos una versión de la historia que represente a los sectores dominantes de la sociedad.

El simbolismo a través de estatuas se ha utilizado durante mucho tiempo como un medio para reiterar las agendas políticas. Las figurillas coloniales que conmemoran la historia racista están repartidas por continentes como África, Australia y América del Norte.

Uno puede encontrar una talla de Cecil Rhodes en Johannesburgo , en Kyiv, una estatua de Lenin y en Bagdad, una de Saddam Hussein. De las miles de estatuas esparcidas por la ciudad de Nueva York, solo cinco representan mujeres históricas.

Los artistas encuentran un lugar en la primera línea de los movimientos sociales internacionales, utilizando las obras de arte como comunicación de la disidencia.

El grafiti, el arte callejero, las instalaciones temporales y las actuaciones permiten a la comunidad participar en la desobediencia civil. Esta forma es importante para crear conciencia social, crear redes y ser rentable. El arte público como medio de protesta permite que una comunidad ejerza su poder de manera efectiva y pacífica.

El impacto del arte público en las comunidades y sus lugares es sustantivo, pesando la responsabilidad sobre el estado y los artistas de espíritu libre. Para garantizar que el arte público cumpla su propósito previsto, es importante que la comunidad cuestione su propiedad cívica.

Otras obras que dejó emplazadas son Pasionaria, de Marcela Cabutti, en el Dique 4 del barrio de Puerto Madero, y Paisaje ambulante, de Miguel Ángel Rodríguez, en el parque Las Tejas de la ciudad de Córdoba. Cabutti ha hecho más flores para espacios públicos, como la casia que mostró en el MAT.

Las obras son gestos artísticos que intentan generar un vínculo, aminorar el ritmo y dejar que emerja la emoción», dice Cabutti. Frente a Fundación Proa, en el punto de mayor circulación de la Vuelta de Rocha, hay desde hace meses una imponente Virgen de Luján, que emociona con su chatarra corroída y su oportuna fisonomía de barco en desguace.

La obra es de Alejandro Marmo, del proyecto Simbología de la iglesia que mira al sur, que el artista desarrolla junto con el papa Francisco desde que era el cardenal Bergoglio. La idea es regar el continente con esculturas de la Virgen de Luján, de Guadalupe y el Cristo Obrero, elaboradas junto con personas con dificultades de integración empleando material de rezago, como las que ya se ven en el Congreso de la Nación, la Basílica de Luján y las dos que fueron instaladas con bendición papal en los Museos Vaticanos el 16 de noviembre pasado.

Mi trabajo siempre implica participación y que nada es desechable. No creo que solucione el problema de inclusión, pero el arte aporta poesía y belleza al que no tiene esperanza. Conforma un diálogo entre gente diversa y ese diálogo es lo que emociona», explica. Son obras de Marmo, también participativas, públicas y con materiales reciclados, las dos caras de Evita en del Ministerio de Desarrollo Social, y los perfiles del padre Carlos Mugica y Arturo Jauretche en la avenida 9 de Julio.

Entre bustos, placas y homenajes, el arte contemporáneo se cuela bajo tierra y se expande por todo tipo de paredes. En el subte, el programa de intervenciones de artistas logró que en los últimos años 59 estaciones tomaran color de la mano de 58 artistas.

Hay un total de 82 murales, y desde julio pasado 15 artistas contemporáneos trabajan en la Línea B. En tanto, más allá de los programas oficiales, en Buenos Aires crecen murales como flores silvestres, todos los días.

A tal punto que la empresa Graffiti Mundo www. com ofrece tours entre Colegiales y Palermo, donde se destacan los collages de esténciles de Cambaio, que cubren las paredes del restaurante Tegui; los seres fantásticos de Georgina Ciotti, Zumi y Doma; las construcciones de Nerf; el humorismo urbano de Rundontwalk; las caligrafías de Nasa y Dano y el activismo de Bs.

Domingo por medio hacen recorridos gratuitos para argentinos. En Palermo, los más recientes son los de la serie BAmuralesDUO, una iniciativa del gobierno porteño en la que doce artistas pintaron seis medianeras.

También a cielo abierto funciona otra galería para transeúntes: la que Marino Santa María pintó en el Pasaje Lanín, que ahora sumó un Espacio de Arte. Declarada recientemente lugar de interés turístico y cultural por la Legislatura porteña, estrena iluminación para ver de noche las obras del espacio de exhibición y plafones de led para ver las casas, que desde están en reconversión: Marino está cubriéndolas de venecitas y mosaicos, para hacer imperecedera su obra de cuarenta fachadas reunidas en tres cuadras.

Las experiencias que enriquecen mediante el arte la vida de los vecinos se replican en las provincias ver recuadro. Milo Lockett, intervencionista extremo, muralista serial y solidario, pintó en los últimos meses un mural contra la violencia de género en Tribunales, puso color a la estación Palermo de la Línea D y pintó con los vecinos la Plaza de los Inmigrantes de Vicente López.

En ese partido, el programa Viví Arte ha puesto color en calles y plazas, con obras de Gabriel Baggio, Carolina Antoniadis, Gabriel Soifer, José Franco, Elisa Strada, Ricky Crespo, Marcela Mouján, Gabriela Bertiller, Nushi Muntaabski, Claudio Baldrich y Mabel Vicentef.

Bariloche tiene también su programa de arte en el espacio público, In Situ , con intervenciones monumentales. Preludio , de Jorge Macchi, es una réplica de 16 metros de altura de la aguja de la catedral de Bariloche que emerge de las aguas del lago Nahuel Huapi a la altura de la calle Palacios.

Leandro Erlich instaló junto al Centro Cívico un jardín de invierno de hierro, con plantas y nieve artificial. De ediciones anteriores sobreviven a la intemperie de la artista local Ruth Viegener, un objeto que flota en el lago frente a Playa Bonita construido con salvavidas, y Chemamule, los hombres de madera , 22 esculturas de gran tamaño talladas sobre troncos de pino según diseños de la cultura mapuche, obra del chileno Bernardo Oyarzún, distribuidos en la costanera del Huapi entre las calles French y Goedcke.

En su primera etapa, la iniciativa contó con trabajos de Valeria Conte Mac Donell, Graciela Sacco, Nicolás Robbio, Edgardo Madanes, Tomás Espina y el brasilero Joao Loureiro. Pero si hay una ciudad que toma al arte público como bandera esa es Resistencia, en Chaco, que detenta el título de Capital de las Esculturas : el 19 de noviembre pasado llegó a las obras en su espacio público, y se constituye como un museo escultórico al aire libre, que los vecinos cuidan con orgullo.

Con más de dos décadas, la Bienal de Chaco, organizada por la Fundación Urunday, en su edición contó con el trabajo a cielo abierto de escultores de 50 países.

La entidad vela por el patrimonio público con el patrocinio de la Unesco y la tarea no es sencilla. En se realizaron más de mantenimientos y limpiezas de obras, se colocaron 72 placas, se realizaron 10 restauraciones, 14 emplazamientos nuevos y 12 re-emplazamientos, y se pasaron dos obras a bronce.

Categorías: Artistas. Etiquetas: Alejandro Marmol , arte contemporáneo , arte público , BA Sitio Específico , bariloche , bienal de chaco , Buenos Aires , Carolina Antoniadis , claudio baldrich , elisa strada , Gabriel Baggio , Gabriel Soifer , Gabriela Bertiller , José Franco , marcela Cabutti , Marcela Mouján , Marino Santa María , Miguel Ángel Rodríguez , muralismo , Nushi Muntaabski , Premio Arnet , Ricky Crespo , street art , vicente lópez.

Muy completa la nota. Con el equilibrio justo entre información y cantidad de texto. Seguire disfrutando de la publicaciones. Me gusta Me gusta. Gaspar Libedinsky. Alejandro Marmo, Virgen en la Boca.