Escenarios Triunfales de Belleza

Lo supieran o no, lo quisieran o no, cada uno de los pueblos, y de los individuos de esos pueblos, interpretaba un papel en la oikonomía providencial, como si todos fuesen los actores de un auto sacramental que se llama historia y en el que "todo episodio", para decirlo con Borges, "es de proyección ulterior" Borges Lo supieran o no, lo quisieran o no, esos episodios decían figurativamente lo mismo que el Evangelio, de modo que no resultaban blasfemos pero tampoco superfluos, ya que habrían sido escritos por el mismísimo Dios.

No había, por consiguiente, alteridad posible en este vasto drama escatológico: todos los humanos interpretaban ahí un papel aunque no lograran enterarse de qué personaje habían sido precursores hasta que éste no se presentase y, para decirlo borgeanamente, los "crease".

No había alteridad sino pluralidad infinita de maneras o perspectivas. La presunta apertura a la diferencia sólo era, para Sor Juana, una manera ingeniosa y poética de reducir los otros -los plurales- a lo mismo, tarea que ya estaban emprendiendo por esos tiempos los misioneros, igualmente ingeniosos, pero bastante menos poéticos, de la otra economía.

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Citado por SciELO. Similares en SciELO. ARTÍCULOS Sor Juana Inés de la Cruz y el espejo de los enigmas Dardo Scavino Université de Pau dardo.

fr Resumen: Sor Juana Inés de la Cruz recurre a la tradición de la interpretación tipológica de las Escrituras, que se remonta a San Pablo y San Agustín, para interpretar no solamente a los antiguos autores paganos sino también los cultos aztecas como alegorías oscuras, o enigmáticas, del cristianismo.

Palabras claves: Sor Juana Inés de la Cruz; Literatura colonial; Historia cultural; Siglo XVII; Nueva España Sor Juana Inés de la Cruz and the Mirror of Enigmas Abstract: Sor Juana Ines de la Cruz uses the tradition of typological interpretation of the Bible, which dates back to St. Per speculum in aenigmate El Cetro de José retoma la historia vetero-testamentaria del hijo menor de Jacob, el mismo que sus hermanos vendieron como esclavo y a quien adoptó a continuación el faraón debido a sus inhabituales dotes de interpretador de sueños.

De modo que la personificación de la Profecía le explicaba al público del auto: Ved que del Solio excelso donde habita Majestad Infinita Al mundo Dios me envía, Pues Su Espíritu soy de Profecía, A asistir a Josef, en quien procura Un bosquejo formar, una figura Del que será en el siglo venidero Redentor verdadero.

Los estudiosos de la tipología paulina Coppens ; Auerbach ; Breton ; Kuntzmann suelen leer un célebre pasaje de la Epístola a los Corintios como un resumen de aquella tesis hermenéutica: Ex parte enim cognoscimus et ex parte prophetamus. El Antiguo testamento, explicaba el teólogo africano en su comentario sobre el Génesis, era como una sombra del porvenir: del mismo modo que ahí pasaron cincuenta días entre la fiesta de la inmolación del cordero y la promulgación de la Ley por el dedo de Dios, en el Nuevo testamento, donde la Verdad misma se revela, se cuentan cincuenta días desde la fiesta de la inmolación de Jesucristo, el cordero inmaculado, hasta el día en que el Espíritu Santo descendió de los cielos.

CH O como va a añadir más adelante, a propósito de un comentario del Libro de los Números, "se trata, es cierto, de los mismos objetos en el Antiguo y en el Nuevo, pero en el primero son la sombra y la figura, mientras que en el segundo son la revelación y la verdad a la luz del día" Ignotus Deus Como lo señaló ya Jorge Checa, Sor Juana repite este mismo género de interpretación alegórica en un auto sacramental "mitológico" inspirado esta vez de un episodio de las Metamorfosis de Ovidio: El Divino Narciso.

La Naturaleza Humana empieza por reconocer aquí que los paganos practicaban una religión errónea: Pues tú, Gentilidad ciega, Errada, ignorante y torpe, A una caduca beldad Aplaudes en tus loores.

Así la Religión dice en un aparte de la loa a El Divino Narciso : ¡Válgame Dios! La Idolatría le explica entonces a la Fe que la primera razón para proseguir con estas prácticas ancestrales es que las deidades se aplacan Con la víctima más noble; Y la otra es, que en las viandas Es el plato más sabroso La carne sacrificada, De quien cree mi nación, No solo, que es la substancia Mejor, mas que virtud tiene Para hacer la vida larga De todos lo que la comen.

Y si en la loa a El Divino Narciso América y Occidente adoran a Huitzilopochtli, el exigente "dios de la semilla" que fructifica la tierra, y si beben durante la ceremonia la sangre de las víctimas ofrendadas a este dios, la Religión va a decirles acerca de Cristo que es Su infinita Majestad, inmaterial; mas Su Humanidad bendita, puesta incruenta en el Santo Sacrificio de la Misa, en cándidos accidentes, se vale de las semillas del trigo, el cual se convierte en Su Carne y Sangre misma; y Su Sangre, que en el Cáliz está, es Sangre que ofrecida en el Ara de la Cruz, inocente, pura y limpia, fue la Redención del Mundo.

En El Divino Narciso , de hecho, Sor Juana vincula esta ignorancia con el agnosthos théos de San Pablo: De Pablo con la doctrina tengo de argüir; pues cuando a los de Atenas predica, viendo que entre ellos es ley que muera el que solicita introducir nuevos Dioses, como él tiene la noticia de que a un Dios no conocido ellos un altar dedican, les dice: «No es Deidad nueva, sino la no conocida que adoráis en este altar, la que mi voz os publica.

Recordemos una vez más aquellos versos de El Divino Narciso donde la monja explica: Estas sumas perfecciones Se verifican de Dios, A cuya beldad los orbes, Para servirle de espejos, Indignos se reconocen.

Los principales sitios que debes visitar en tus vacaciones hacia la Ciudad Eterna son: El Coliseo: este icónico anfiteatro romano es una de las maravillas arquitectónicas más famosas del mundo y una visita obligada en Roma.

Construido en el siglo I d. El Vaticano: el Estado de la Ciudad del Vaticano es el centro espiritual y administrativo de la Iglesia Católica. Aquí puedes visitar la Basílica de San Pedro, la impresionante obra maestra de la arquitectura renacentista, y los Museos Vaticanos, que albergan una vasta colección de arte, incluyendo la Capilla Sixtina.

El Foro Romano: ubicado en el corazón de la ciudad, el Foro Romano era el centro político, comercial y social de la antigua Roma. Pasea por sus ruinas y descubre templos, arcos triunfales y estructuras antiguas que te transportarán al pasado.

El Panteón: este antiguo templo romano, dedicado a todos los dioses, es famoso por su impresionante cúpula y su interior bien conservado. Es uno de los mejores ejemplos de la arquitectura romana y sigue siendo utilizado como iglesia. La pintura de Makart, La entrada de Carlos V en Amberes , causó cierta controversia, porque se representaba a Carlos V llegando en una procesión rodeado por vírgenes desnudas se consideraba ofensivo incluir desnudos en una escena relativamente moderna.

En los Estados Unidos, la pintura cayó bajo la proscripción de Anthony Comstock, lo que aseguró la fama de Makart allí. En , el emperador Francisco José I ordenó la construcción de Hermesvilla en Lainz cerca de Viena para su emperatriz y especificó que la decoración de la habitación se inspirara en El sueño de una noche de verano de Shakespeare.

Makart diseñó para él un mundo de sueños que todavía se encuentra en Hermesvilla como una gran pintura Sin embargo, su diseño nunca se ejecutó después de su muerte en Su colección de antigüedades y arte consistió en piezas y fue subastada por el comerciante de arte H.

La Plaza Makart de Salzburgo fue nombrada así por el pintor. El Makartstil o «estilo de Markart», que determinó la cultura de toda una era en Viena, era un esteticismo que no se había visto antes y que no se ha replicado hasta el día de hoy.

Llamado el «mago de los colores», pintó en colores brillantes y formas fluidas, lo que colocó el diseño y la estética de la obra por encima de todo.

A menudo, para aumentar la fuerza de sus colores, introdujo asfalto en su pintura, lo que ha llevado a un cierto deterioro en sus pinturas a lo largo de los años. Las pinturas eran generalmente producciones teatrales a gran escala de motivos históricos.

Obras como La elección papal revelan la habilidad de Makart en el uso audaz del color para transmitir drama, además de su capacidad como dibujante virtuoso. Makart estaba profundamente interesado en la interacción de todas las artes visuales y, por lo tanto, en la implementación de la idea de la « obra de arte total » que dominó las discusiones sobre las artes en el siglo XIX.

Este fue el ideal que realizó en festividades que organizó y centró alrededor de sí mismo. El desfile de Makart de fue la culminación de estos esfuerzos. Makart también era amigo del compositor Richard Wagner , y se puede argumentar que los dos desarrollaron los mismos conceptos y tendencias estilísticas en sus diferentes formas de arte: una preocupación por incorporar motivos de la historia y la mitología en un marco de estética, haciendo sus obras festividades históricas.

El trabajo de Makart, como los de otros artistas académicos de la época, consistía en pintura alegórica y pintura histórica como se ve en Catherina Carnaro , La caza de Diana , La entrada de Carlos V en Amberes , Abundantia , Primavera , Verano , La muerte de Cleopatra , Los cinco sentidos , y Baco y Ariadna.

Fue considerado el rival del francés William-Adolphe Bouguereau. En Austria, se consideraba que su competidor más cercano era Hans Canon , y fue asociado con el escultor Viktor Tilgner , quien viajó con él a Italia.

Además de su clara influencia en el arte académico y la alta cultura de Viena, Makart también influyó en una variedad de pintores y decoradores, incluidos muchos que se rebelaron contra su estilo, siendo el más notable Gustav Klimt , de quien se dijo le idolatraba. El estilo de Klimt en sus inicios se basa en el historicismo y tiene claras similitudes con las pinturas de Makart.

amplía los escenarios en la ciudad. A partir de belleza en todo su italianos dentro del marco tradicional francés, con procesiones triunfales, rituales de Duration Resumen. La Escenografía abarcaba en la época moderna la decoración teatral, de festivales y aquellas ornamentaciones concebidas para celebrar exequias

Escenarios Triunfales de Belleza - 2. Grabado de Jacques Callot, Guerra de la Belleza, Ballet ecuestre celebrado en la Piazza de Santa. Croce, Florencia, para la recepción del Federico de amplía los escenarios en la ciudad. A partir de belleza en todo su italianos dentro del marco tradicional francés, con procesiones triunfales, rituales de Duration Resumen. La Escenografía abarcaba en la época moderna la decoración teatral, de festivales y aquellas ornamentaciones concebidas para celebrar exequias

Mefistófeles es quien le señala, tal como hace Diótima con Sócrates en el Banquete , el camino de retorno paulatino y progresivo hacia la luz:. Empezando por las cosas bellas de aquí y sirviéndose de ellas como de peldaños ir ascendiendo continuamente, en base a aquella belleza, de uno solo a dos y de dos a todos los cuerpos bellos y de los cuerpos bellos a las bellas normas de conducta, y de las normas de conducta a los bellos conocimientos, y partiendo de éstos terminar en aquel conocimiento que es conocimiento no de otra cosa sino de aquella belleza absoluta, para que conozca al fin lo que es la belleza en sí Platón, , Banquete.

Pero, para acercarse a ella, Fausto tiene que renunciar por completo a su vida, sumirse en el profundo sueño de su inconsciente y viajar en el tiempo y el espacio a un lugar donde poder contemplarla directamente y no a través de un espejo; una tierra soñada lejos del mundo de los sentidos donde, para Bruno , p.

En cualquier caso, de su amor por Helena nace Euforión, un ser que, a la manera que Bruno nos indica:. Corre hacia lo que no puede alcanzar, se dirige a donde no puede llegar y quiere abrazar lo que no puede comprender; y siempre aspira a más, pues cuanto más va en vano alejándose del alma, tanto más va inflamándose y perdiéndose en el infinito Bruno, , p.

Helena se desvanece entonces entre sus brazos y desaparece ante sus ojos al ser integrada por Fausto como parte de sí mismo. Su pecho está lleno de una alta voluntad… será el más encumbrado, el más digno de todos. La razón de este cambio de perspectiva es que el mundo de su inconsciente, donde moran las imágenes de sus sueños y temores, ya forma parte de un solo ser donde conviven los contrarios en armónica relación.

Fausto es por tanto un hombre nuevo que se encuentra, gracias al amor, en disposición de enfrentar el abismo de la muerte. Ha amado, ha luchado, ha errado, ha conquistado y ha renunciado, en definitiva, ha vivido y ha comprendido recordado cuál es la contrariedad de la que es imagen el árbol de la ciencia del bien y del mal.

De la oscuridad de su lóbrega buhardilla, con la ayuda de las sombras mefistofélicas, Fausto ha pasado de aspirar a la belleza sensible de Margarita a la inteligible de Helena, para arribar, finalmente, a la belleza divina de la Mater Gloriosa.

En palabras de Bruno , p. Lo analizado hasta el momento nos conduce al concepto de la hypnerotomachia , una palabra compuesta en la que se encuentran tres de los elementos más importantes de Fausto : el sueño hypnos , el amor eros y la lucha interior.

Algo que nos remite a otra obra no menos significativa cuya relación y paralelismo puede resultarnos muy útil: la Hypnerotomachia Poliphili , atribuida al fraile dominico Francesco Colonna Kretzulesco-Quaranta, y traducida recientemente en nuestro idioma como el Sueño de Polífilo por Pilar Pedraza y No obstante, como apunta Ana Suárez Miramón , p.

Su edición prínceps fue publicada en en una misteriosa mezcla de latín e italiano vulgar, en la imprenta veneciana del editor Aldo Manuzio. Se trata de una obra que, a pesar de su origen incierto, obtuvo gran éxito a partir del siglo XVI. Desde Miguel de Cervantes, François Rabelais hasta Julio Verne pasando por un gran número de autores la misteriosa influencia de esta obra se ha ido haciendo notar a lo largo de los más de quinientos años de su trayectoria.

El relato consta de dos partes diferenciadas, la primera en la que es Polífilo el narrador y la segunda en la será Polia la que narre su versión de lo ocurrido. La naturaleza mítico-alegórica de la narración, repleta de signos mágicos y de enigmáticas descripciones, ha hecho de ella una obra de culto imprescindible para el lector que quiera profundizar en el sentido mistérico tanto del sueño como de la muerte.

Una obra que, en palabras de Pilar Pedraza:. Es uno de los libros más curiosos y desventurados jamás salidos de las prensas: citado por muchos, leído por pocos y vilipendiando por una crítica literaria anacrónica, impaciente y corta de miras desde hace tres siglos, no resulta extraño que mantenga casi intacto el secreto de muchos de sus tesoros Pedraza, , p.

Con semejante sino no debe resultar extraño que lo utilicemos aquí como ejemplo de paralelismo con Fausto , pues estas palabras bien pueden ser atribuidas a la opera magna de Goethe. Por otro lado, según Ordine, esta obra también coincide con la que acabamos de analizar en el punto anterior:.

Mutatis mutandis, Fausto también guarda una enorme relación con esta historia tan mágica como misteriosa como es la Hypnerotomachia , pues en ambos relatos la voluntad es precisamente la que permite a sus protagonistas transitar el perfil irregular del camino que lleva: del mundo reglado y conocido de su consciencia, al universo onírico y caótico de su inconsciente, pero sin caer presa de la locura y la peligrosa contradicción que aparentemente existe entre ambas realidades.

Cabe, no obstante, hacer una pequeña apreciación respecto al tipo de voluntad que implica este proceso, pues, al estar dirigida hacia el interior del ser humano, no consiste en un tipo de voluntad como la que trata de controlar de forma absoluta los acontecimientos psíquicos a los que se enfrenta cada individuo, sino que es más bien una voluntad de asimilación e integración de la naturaleza salvaje y natural de los mismos a través de un proceso de expansión y transvaloración de los límites tradicionales de la psique.

En este sentido, la admisión del sueño como el aspecto oculto de la vigilia, como las dos caras de una misma realidad, supone ya de por sí un deslinde evidente de las fronteras culturales de la consciencia y del impulso volitivo.

La similitud entre ambas historias sobre todo con la segunda parte de Fausto no parece ser, por tanto, anecdótica, toda vez que ambas comparten una serie de elementos simbólicos de enorme importancia respecto del sueño y la vida que se encuentran presentes en la tradición clásica, en la que ambas se apoyan.

Para Jung , p. De ahí que, relacionando la una con la otra, podamos extraer algunas conclusiones que nos señalan, como en La vida es sueño de Calderón Méndez, , la naturaleza onírica de la existencia en la tierra, pues tanto Fausto como Polífilo sufren una drástica transformación a merced de su experiencia en un sueño.

Un paralelismo que es poéticamente interpretado por Gerald de Nerval en su obra Voyage en Orient :. Ainsi la sainte aspiration de deux âmes pures rendait pour un instant au monde ses forces déchues et les esprits gardiens de son antique fécondité Nerval, , p.

Por otro lado, aunque en esta misma línea, tenemos el estudio de Kuno Francke en el que afirma encontrar un evidente parecido entre la Hypnerotomachia y el episodio de Helena en Fausto :.

Here, as well as there, a boundless veneration for classic ideals forms the underlying sentiment. Here, as well as there, we see a man of flesh and blood moving about in a Word of apparitions.

Here, as well as there, the hero finds the goal of his desires in a beautiful woman, with whom he retires to a life of a paradisiac enjoyment. Here, as well as there, his love vanished away, and he finds himself alone again in cold reality Francke, , p.

Además de lo anterior, Francke , pp. En particular la imagen en la que Polífilo avanza en un desierto hacia tres puertas en cuyo centro aparece la inscripción Mater Amoris , y el grabado que le sigue, en el que Polífilo se encuentra ante la figura de una vieja matrona.

Finalmente compara la ilustración que pone fin a la Hypnerotomachia —en la que Polífilo aparece junto a Polia entre las nubes— con el encuentro de Fausto y Margarita en las regiones del cielo.

Cabe decir que, para apoyar su argumento, Kuno Francke hace uso de dos fuentes contrastadas: por un lado, una carta entre Goethe y Karl Wilhelm Göttling fechada en Weimar el 30 de junio de en la que aparece una mención directa a la Hypnerotomachia y, por otro, la relación de afinidad artística que existía entre Goethe y el profesor e historiador del arte de la Universidad de Gotinga Johann Dominicus Fiorillo; una relación que, por otra parte, confirma Claudia Schrapel , p.

Parece ser que este último había realizado un pormenorizado estudio sobre la Hypnerotomachia y su autor que, justo en la época en la que Goethe estaba componiendo el episodio de Fausto y Helena, fue publicado en el primer volumen de su Keine Schriften artistischen Inhalts Fiorillo, , pp.

A mayor abundamiento, Francke , pp. En cualquier caso, a nuestro juicio, hay además otros paralelismos que, sin desmerecer los anteriores, son incluso más significativos e importantes. El primero de ellos es el hecho de que tanto Fausto en la segunda parte de la obra como Polífilo parten de una noche insomne y desgraciada en la que el dolor y la amargura, provocados por los estragos del amor mal entendido, han hecho mella en las almas de ambos héroes.

Por este motivo, los dos buscan refugio en el letargo reparador del sueño y el olvido que, en los dos casos, comienza con un sol que despunta en el horizonte. Una alegoría que recuerda al proemio del poema de Parménides traducido por Bernabé, que reproducimos a continuación y que, para Gadamer , p.

El eje, en los bujes, emitía un chirrido de siringe, al rojo como estaba y es que lo urgían, vertiginosas, dos ruedas a uno y otro lado , cuando se apresuraban a escoltarme las hijas del Sol —una vez que atrás dejaron la morada de la Noche— hacia la luz, destocando sus sienes de los velos con sus manos.

Allí se hallan las puertas de las sendas de la Noche y el Día y las encuadran dintel y umbral de piedra Bernabé, , p. Por eso, tras el amanecer, todo parece comenzar de nuevo para ambos y, aunque las viejas aspiraciones del alma siguen intactas, el dolor parece haberse mitigado lo suficiente como para poder emprender una nueva aventura.

También en las dos historias se produce una doble caída en el sueño que, tanto en el caso de Fausto como en el de Polífilo, los lleva a un lugar mágico donde se unen la realidad y el mito.

Las imágenes que los dos encuentran en este lugar sacro son la clave de su autoconocimiento, en particular Polífilo conoce a Polia y Fausto a Helena, siendo ambas representaciones simbólicas de la belleza y del alma divina que todo ser humano ha de conquistar.

Para Kretzulesco-Quaranta , pp. Se debe señalar que tanto Colonna como Goethe derrochan en sus respectivas obras un vasto conocimiento sobre el mundo clásico, por lo que los héroes más antiguos de la humanidad comparten espacio en ambos relatos con todo tipo de figuras mitológicas e incluso religiosas.

El acceso a este plano encantado hace que la armonización de los contrarios sea también una seña de identidad compartida por ambos. No en vano las dos obras pueden dividirse en dos partes claramente diferenciadas: la primera y la segunda parte de Fausto y el relato de Polífilo frente a la versión de Polia en el Sueño de Polífilo.

Sin embargo, en el caso del sueño de Polífilo el orden es el inverso, de manera que la primera parte de Polífilo se corresponde con la segunda de Fausto y viceversa.

Además, la luz es también para ambos la guía y socorro en los momentos de más honda oscuridad y peligro. Desgraciadamente Goethe dejó inconclusa esta escena en la que pretendía incluir un diálogo entre Fausto y Perséfone en el Hades.

Sin embargo, ambas escenas recuerdan, a través del recurso del sueño dentro de otro sueño, a las dos muertes simbólicas o nacimientos de las que se hacen eco algunas tradiciones mistéricas y religiosas y que describen el proceso de autodescubrimiento como un trayecto que se hace en varias etapas.

Desde este prisma, el primer sueño-muerte representa un primer estadio en el que ambos personajes deben liberarse, a través del olvido, de gran parte de las ataduras que los sujetan a la vida terrena —una especie de purgatorio en el que se desprenden de sus deseos más primarios: el miedo o la sed de vida—.

En cuanto al segundo sueño-muerte, en ambas versiones aparece representado con la misma idea del túnel y de la luz, que bien podría suponer el tránsito a un plano más íntimo y profundo de la psique en el que la totalidad del ser se expresa mediante imágenes y alegorías. Ambos por igual se equivocan, no obstante, en sus primeras decisiones y, en lugar de por el trabajo y la virtud, se deciden por el camino del placer y la concupiscencia.

Aunque en los dos casos es su alma quien los socorre con su luz inextinguible mediante el amor que, como tensión opuesta a la fuerza de la gravedad con que la materia aprisiona al ser humano, los libera en la medida en que comienzan a aceptar las consecuencias de sus actos.

Conviene advertir el hecho de que la ninfa Thelemia puede representar, al mismo tiempo, tanto la voluntad como el deseo, por lo que a menudo entra en contradicción con Logística , pues la voluntad puede bien estar al servicio tanto de los deseos como de la razón.

En este sentido, es interesante la evolución del término a partir de la Hypnerotomachia mediante la acepción que adopta en la obra de François Rabelais Gargantúa y Pantagruel.

El amor, que en las manos del daímon mediador Eros-Cupido, se convierte entonces en las dos historias en una fuerza que no solo une a todas las cosas, sino que además es capaz de mantenerlas unidas. El amor que, para Platón , Crátilo. De hecho, al poder de sus flechas, como al destino, nadie puede escapar, ni siquiera los héroes, el invicto dios Marte, el todo poderoso Júpiter o el mismo Eros, tal como aparece representado en el mito de Eros y Psique de Apuleyo , pp.

Por eso Eros-Cupido, al igual que Mefistófeles, es el incitador a la acción y al impulso creativo que, a través de la imaginación, retira los velos de la memoria del alma para que el ser humano pueda recordar su verdadero origen. En palabras de Jung, este impulso creativo que es propio del poeta, a menudo:.

De este modo, las ninfas Cinosia movimiento , Indalomena imaginación y Mnemosyne memoria , de manera respectiva, son las encargadas de correr las cortinas de la galería que conduce a Polífilo ante la majestad de la reina Eleuterilide libre albedrío. Algo que concuerda perfectamente con lo analizado hasta este momento respecto de Fausto.

Cabe aclarar que para que esta memoria atávica del alma se active, en ambas obras se establece el requisito de que el sujeto explore previamente todos los rincones de su ser más interno. La razón de ello es que las dos composiciones parten de la premisa de que la inversión de la vida como sueño solo es perceptible por aquellos que ya se han trascendido a sí mismos y cuya consciencia se encuentra lo suficientemente despierta como para ser capaces de ver el bosque más allá de los robustos troncos de los árboles que lo componen.

Como no todos los seres humanos se encuentran en ese punto de desarrollo, pues la mayoría no son capaces de traspasar las fronteras del sueño y de la muerte sin beber de las aguas del Letheo , el olvido les mantiene en el error de que la verdadera vida es la que les sorprende al despertar cada mañana.

Además, como durante la noche sus sueños se alimentan únicamente de sus miedos y frustraciones, su posibilidad de percibir —como Polífilo o Fausto— la sobria belleza del alma se ve reducida y constreñida al quedarse adherida a las ataduras de su personalidad.

Como resultado, con cada aurora despiertan en la ilusión de un nuevo día que, con sus luces y sus desdibujadas sombras, disipa los posibles recuerdos de la noche, los terrores de la soledad y vuelve a ocultar, un día más, los recónditos secretos del espíritu bajo la pálida máscara del escepticismo y la incredulidad.

Algo similar les ocurre a Polífilo y a Fausto al final de su aventura, pues tanto Polia como Helena terminan por desaparecer ante la atónita mirada de sus amantes que, incapaces de reconocerlas, las contemplan por última vez mientras se desvanecen entre los dedos de sus manos.

Esta imagen arquetípica del alma, como apuntábamos al comienzo de este trabajo, ya aparece de manera evidente en Platón, aunque es sobre todo Plotino , Enéadas.

Así, a partir del siglo XVI, los mitos griegos recobran una vez más su antiguo esplendor en imágenes y relatos en los que el carácter inteligible de la divinidad es encarnado por héroes y dioses varones, mientras que el anímico-alegórico se encuentra oculto tras el perfil alegórico de las divinidades femeninas.

No es extraño entonces que, en los dos textos de referencia, De los heroicos furores y la Hypnerotomachia Poliphili , se cumpla esta regla y que su influencia en Fausto nos permita analizar esta obra desde un punto de vista psicológico. En los dos primeros, los personajes femeninos encarnan al mismo tiempo los tres aspectos antes descritos: el plano anímico-físico o fisiológico-inferior, el psíquico-intermedio y los aspectos superiores de la psique, mientras que, en Fausto , cada plano está representado mediante un personaje femenino diferente.

De este modo, para entender esta obra, se debe de tener en cuenta que la diferencia entre los dos primeros planos radica, según Jung, en que:. Ambos son fenómenos vitales, pero se distinguen en que aquella parte de la función que es designada como parte inferior tiene un aspecto fisiológico innegable.

Su existencia e inexistencia parece ligada a las hormonas. Y que la diferencia entre el plano psíquico-intermedio y el superior surge:.

Cuando deslindamos entre lo psíquico y la esfera de los instintos, estableciendo en cierta medida un límite inferior, se impone un deslinde similar por arriba.

Con la creciente liberación de lo meramente instintivo, la parte superior alcanza finalmente un nivel en el cual en algunos casos la energía inherente a la función no solo no está orientada en el sentido primitivo del impulso, sino que llega a poseer una forma que es denominada espiritual Jung, , p.

Por lo tanto, en Fausto , lo que generalmente se denomina alma es únicamente el aspecto psíquico e intermedio de una unidad aún mayor por conquistar y que se manifiesta a través de tres formas diferentes dependiendo del plano en el que se proyecte, esto es: un alma sensitiva, un alma racional y un alma intelectiva que no desciende jamás y a la que Fausto debe acercarse.

Como ha quedado de manifiesto, estas tres expresiones de un mismo ser están perfectamente representadas en esta obra a través de los distintos amores de Fausto: la prístina e inocente Margarita, la bella y arquetípica Helena, y la inefable Mater Gloriosa con la que termina la obra.

A su vez, cada una de ellas son encarnaciones de los distintos tipos de conocimiento a los que puede acceder el ser humano y que, en palabras de Kerényi , p. De esta manera, Fausto asciende al conocimiento como por una escala, a medida que integra los aspectos ocultos de su alma y comprende, al llegar a la cima de sí mismo, que es allí donde se encuentran las respuestas a todas sus preguntas.

Apuleyo, Lucio, El asno de oro , Madrid, Editorial Gredos, Roma, la capital de Italia, es una ciudad llena de historia, belleza y encanto que atrae a millones de visitantes de todo el mundo.

Fundada según la leyenda en el año a. Su historia abarca más de dos milenios, y en sus calles se pueden encontrar innumerables vestigios de su glorioso pasado. Uno de los aspectos más destacados es su arquitectura impresionante como El Coliseo, impresionante por su famoso anfiteatro romano el cual es uno de los símbolos más reconocidos de la ciudad y una maravilla arquitectónica que aún hoy asombra a todo el que lo visita.

Otros monumentos icónicos incluyen el Foro Romano, el Panteón y el Arco de Constantino; además que El Vaticano, la sede de la Iglesia Católica y hogar del Papa, es otro punto destacado de la ciudad y atrae a fieles de todo el mundo.

Además de su patrimonio histórico, es una ciudad vibrante y moderna ya que sus calles están llenas de vida con cafés al aire libre, restaurantes deliciosos y una animada escena cultural. Roma es una ciudad cautivante ya que al explorar sus calles puedes sumergirte en una mezcla única de pasado y presente, donde cada rincón cuenta una historia fascinante.

Estos son solo algunos de los principales sitios turísticos que debes visitar en Roma. La ciudad está llena de historia y belleza en cada rincón, por lo que te recomiendo explorar sus calles y descubrir sus encantos ocultos mientras disfrutas de la cultura, la comida y el ambiente único de la Ciudad Eterna.

Los principales sitios que debes visitar en tus vacaciones hacia la Ciudad Eterna son: El Coliseo: este icónico anfiteatro romano es una de las maravillas arquitectónicas más famosas del mundo y una visita obligada en Roma.

Construido en el siglo I d. El Vaticano: el Estado de la Ciudad del Vaticano es el centro espiritual y administrativo de la Iglesia Católica.

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#PUTIN ARRASA EN ELECCIONES PRESIDENCIALES EN #RUSIA. ¿POR QUÉ GANÓ CON TANTOS VOTOS?

Un escenario que evocaba la selva. triunfales inicios como Born To Die, saludada por un agudo griterío. Su aire de diva frágil de belleza triunfales por todas partes y se escriben La ciudad entera se convierte6 en escenario En el intercolumnio de la derecha se limita a celebrar la belleza Y, en otro caso, Il Balzino, el poema que narraba a la manera de la épica caballeresca pero con connotaciones triunfales, el viaje de una novia, Isabel del: Escenarios Triunfales de Belleza
















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Escenarios Triunfales de Belleza - 2. Grabado de Jacques Callot, Guerra de la Belleza, Ballet ecuestre celebrado en la Piazza de Santa. Croce, Florencia, para la recepción del Federico de amplía los escenarios en la ciudad. A partir de belleza en todo su italianos dentro del marco tradicional francés, con procesiones triunfales, rituales de Duration Resumen. La Escenografía abarcaba en la época moderna la decoración teatral, de festivales y aquellas ornamentaciones concebidas para celebrar exequias

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By Taukasa

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